11º giugno 2025
Museo d'Arte di Aomori Mostra di Yoshikazu Yasuhiko "Divino Animatore e Disegnatore" Dibattito Yoshikazu Yasuhiko x Hideaki Anno con Resoconto dell'evento di proiezione! Una preziosa sessione di discussione incentrata sulle storie della loro giovinezza!
Yasuhiko: "Hideaki Anno è la persona che mi ha fatto venire voglia di smettere di fare anime."

Sabato 24 maggio si è tenuta la proiezione del film con Talk Show di Yasuhiko Yoshikazu e Anno Hideaki, un programma legato alla mostra di Yoshikazu Yasuhiko "Divino Animatore e Disegnatore" tenutasi presso il Museo d'Arte di Aomori.
Oltre alla proiezione della trilogia cinematografica di Mobile Suit Gundam, l'evento ha incluso anche un talk show tra Yoshikazu Yasuhiko e Hideaki Anno.
Si sono tenute preziose conversazioni, incentrate sui ricordi di Yasuhiko del tempo in cuiMobile Suit Gundame anche i punti salienti diMobile Suit Gundam III: Incontri nello spazio.
Ecco com'era il talk show:
Oltre alla proiezione della trilogia cinematografica di Mobile Suit Gundam, l'evento ha incluso anche un talk show tra Yoshikazu Yasuhiko e Hideaki Anno.
Si sono tenute preziose conversazioni, incentrate sui ricordi di Yasuhiko del tempo in cuiMobile Suit Gundame anche i punti salienti diMobile Suit Gundam III: Incontri nello spazio.
Ecco com'era il talk show:
Rapporto del talk show Yoshikazu Yasuhiko x Hideaki Anno
In mezzo a un fragoroso applauso, Yoshikazu Yasuhiko e Hideaki Anno sono apparsi sul palco. In primo luogo, il moderatore ha chiesto ad Anno quali fossero le sue impressioni sulla mostra di Yoshikazu Yasuhiko "Divino animatore e disegnatore", a cui ha risposto: "È una quantità di lavoro travolgente. Questa è stata la prima cosa che mi ha sorpreso. È davvero incredibile... Ho solo parole di lode. Beh, questo è il motivo per cui sono qui (ride)".
Il primo argomento era la loro relazione. Quando si sono incontrati per la prima volta, il signor Yasuhiko è rimasto sorpreso di sentire che Anno era uno studente dell'animatore Ichiro Itano, chiedendo: "Significa che sei il discepolo del mio discepolo?!" Ha continuato: "Hideaki Anno è la persona che mi ha fatto venire voglia di smettere di fare anime. Ho pensato: 'Se arrivano persone così talentuose, sarebbe meglio per me lasciare il posto all'industria dell'animazione'. Immaginate la mia sorpresa quando ho scoperto che era il discepolo del mio discepolo (ride)." Anno ha risposto: "La mia motivazione quando sono entrato nell'industria dell'animazione è nata perché ho visto il disegno chiave dell'animazione di Yasuhiko in un libro pubblicato quando è uscito l'edizione cinematografica di"Mobile Suit Gundamè uscito e mi ha fatto pensare: 'Anch'io voglio essere un animatore'. In questo senso, Yasuhiko è quello che mi ha fatto entrare in questo settore". Hanno parlato dell'influenza che hanno avuto l'uno sull'altro.

Yasuhiko ha anche detto che quando è apparso al Domannaka Anime Film Festival tenutosi a Nagoya l'anno scorso, ha visitato la mostra di Hideaki Anno, che si teneva anche a Nagoya. Yasuhiko ha dichiarato: "Ciò che mi ha davvero sopraffatto non è stata solo la quantità di reperti, ma anche gli aspetti fondamentali che componevano Hideaki Anno. C'era anche una mostra di filmati divertenti dei suoi giorni da studente, come quando ha girato un film con un registratore a pellicola da 8 mm in cui è stato colpito da un raggio e si è ribaltato. Sono rimasto stupito dalla sua semplicità." Anno annuì e disse: "Lo so (ride). Mostra solo un ragazzo che gioca, non è vero?"
Yasuhiko disse che si sentiva estremamente inferiore alla natura pura di Anno, e disse: "Non ho quasi nessuna qualità del genere. L'unico motivo per cui sono diventato un animatore è stato per guadagnarmi da vivere. Mi sono trasferito da Hirosaki a Tokyo nel 1970 e non avevo idea di cosa avrei dovuto fare. È stato allora che sono stato assunto da Mushi Production. Essendo originario della campagna di Hokkaido e appartenendo alla generazione che finalmente ha messo le mani sulla televisione durante le Olimpiadi di Tokyo, naturalmente non guardavo l'animazione. Gli unici due anime che avevo visto prima di entrare a far parte della Mushi Production erano un film che avevo visto quando il mio insegnante mi aveva portato al cinema in città, e uno spettacolo che veniva trasmesso in TV nella mia pensione, che trovavo fastidioso e rumoroso. Quando mi è stato chiesto dell'animazione durante la mia intervista con Mushi Production, ho detto qualcosa di arrogante sulla falsariga di 'Ho scoperto cheL'incantatrice del serpente biancoUn film che ho visto molto tempo fa è stato fantastico. Tuttavia, ritengo che i programmi attualmente in televisione siano di cattivo gusto (ride)."
Conoscevo molto poco le cosiddette sottoculture, come la cultura video e il Tokusatsu, per non parlare degli anime. A quel tempo, riuscivo a malapena a capire perché i miei coetanei dicessero cose come: 'Se potessi disegnare Leo da..."Imperatore della giungla Leo", non avrei bisogno di soldi". Ma mentre continuavo a lavorare nel settore, ho iniziato a sentire di essere carente nelle aree più elementari. Sentivo che mi mancava l'esperienza di fare cose che tu (Anno) chiami frivole e trovi divertenti. Ecco perché penso che questi siano i preziosi asset di Anno", ha detto, mentre confrontavano e contrapponevano le loro esperienze giovanili attraverso le loro mostre.
Anno ha ricordato: "Le mie esperienze d'infanzia non sono state niente di speciale. La maggior parte dei bambini di allora guardava gli stessi programmi e sembra che mi piacessero più di tutti gli altri. Ma se non fosse stato perCorazzata spaziale Yamatosarei cresciuto fuori dai manga e dagli anime, e non credo che farei quello che faccio ora. Anche dopoYamato, era un periodo difficile per coloro che vivevano nelle zone rurali del Giappone, a meno che non si laureassero all'università e diventassero dipendenti pubblici. Mentre stavo per scegliere una carriera del genere,Mobile Suit Gundammi ha riportato agli anime. Durante il mio anno sabbatico, mentre mi preparavo per il college, mi sono reso conto dell'eccitazione degli anime e ho deciso di concentrarmi su di loro.”
Ha continuato: "Quindi si può anche dire che sono stati i disegni chiave dell'animazione di Yasuhiko a riportarmi agli anime, ed è colpa sua se le cose sono andate in questo modo (ride). Per favore, assumiti la responsabilità", al che Yasuhiko ha risposto: "Come posso assumermi la responsabilità (ride)", mentre il pubblico scoppiava a ridere.
Conoscevo molto poco le cosiddette sottoculture, come la cultura video e il Tokusatsu, per non parlare degli anime. A quel tempo, riuscivo a malapena a capire perché i miei coetanei dicessero cose come: 'Se potessi disegnare Leo da..."Imperatore della giungla Leo", non avrei bisogno di soldi". Ma mentre continuavo a lavorare nel settore, ho iniziato a sentire di essere carente nelle aree più elementari. Sentivo che mi mancava l'esperienza di fare cose che tu (Anno) chiami frivole e trovi divertenti. Ecco perché penso che questi siano i preziosi asset di Anno", ha detto, mentre confrontavano e contrapponevano le loro esperienze giovanili attraverso le loro mostre.
Anno ha ricordato: "Le mie esperienze d'infanzia non sono state niente di speciale. La maggior parte dei bambini di allora guardava gli stessi programmi e sembra che mi piacessero più di tutti gli altri. Ma se non fosse stato perCorazzata spaziale Yamatosarei cresciuto fuori dai manga e dagli anime, e non credo che farei quello che faccio ora. Anche dopoYamato, era un periodo difficile per coloro che vivevano nelle zone rurali del Giappone, a meno che non si laureassero all'università e diventassero dipendenti pubblici. Mentre stavo per scegliere una carriera del genere,Mobile Suit Gundammi ha riportato agli anime. Durante il mio anno sabbatico, mentre mi preparavo per il college, mi sono reso conto dell'eccitazione degli anime e ho deciso di concentrarmi su di loro.”
Ha continuato: "Quindi si può anche dire che sono stati i disegni chiave dell'animazione di Yasuhiko a riportarmi agli anime, ed è colpa sua se le cose sono andate in questo modo (ride). Per favore, assumiti la responsabilità", al che Yasuhiko ha risposto: "Come posso assumermi la responsabilità (ride)", mentre il pubblico scoppiava a ridere.

La conversazione si è spostata sul tema dell'emergere dei videoregistratori.
Yasuhiko chiese: "Ti ricordi quando sono usciti i video domestici? Non è stato rivoluzionario?" Al che Anno rispose: "Lo è stato davvero. Ci ha permesso di vedere le animazioni fotogramma per fotogramma. Fino ad allora, se volevamo rivedere i fotogrammi, dovevamo filmare un televisore che mostrava una pellicola da 8 mm", ricordando come la tecnologia abbia scosso l'industria.
Yasuhiko chiese: "Ti ricordi quando sono usciti i video domestici? Non è stato rivoluzionario?" Al che Anno rispose: "Lo è stato davvero. Ci ha permesso di vedere le animazioni fotogramma per fotogramma. Fino ad allora, se volevamo rivedere i fotogrammi, dovevamo filmare un televisore che mostrava una pellicola da 8 mm", ricordando come la tecnologia abbia scosso l'industria.
Yasuhiko ha aggiunto: "Quando si lavora a un episodio diAshita no Joealla Mushi Production, Yoshiaki Kawajiri, un mio collega, una volta disse: 'Aspetta di vedere il fantasma nel prossimo montaggio di Kanayama'.
Il "fantasma" significava fondamentalmente immagini estremamente stilizzate, e un tale stile artistico era stato intenzionalmente incorporato per collegare movimenti veloci. Non c'era modo di capire come fosse stata creata l'animazione guardando l'episodio finito, ma era un'epoca in cui tali "tecniche segrete" davano un senso di esclusività. Tuttavia, una volta che abbiamo iniziato a guardare gli anime fotogramma per fotogramma, quelle tecniche sono scomparse (e alla fine sono diventate onnipresenti).
Anno è d'accordo, affermando: "Quando si lavora con fotogrammi fluidi, ci sono momenti in cui vengono disegnate le immagini residue di un personaggio. Li chiamavamo 'fantasmi'. I videoregistratori rendevano facile copiare questa tecnica. È possibile verificare se le scene sono state girate a 24 fps o 12 fps".
Yasuhiko ha continuato: "Ciò che era frustrante era che anche i dilettanti cercavano sfacciatamente di copiare queste tecniche, e si è scoperto che tu (Anno) eri uno di loro (ride)".
Anno ha anche condiviso una storia di allora: "Ho implorato il commesso del negozio di elettronica di lasciarmi registrare le trasmissioni della prima serie di Gundam."Mobile Suit Gundam), dicendo loro che avrei comprato le loro videocassette. Le ho guardate fotogramma per fotogramma al negozio, fino a quando alla fine si sono stufati e mi hanno detto di andare a casa.”
Il "fantasma" significava fondamentalmente immagini estremamente stilizzate, e un tale stile artistico era stato intenzionalmente incorporato per collegare movimenti veloci. Non c'era modo di capire come fosse stata creata l'animazione guardando l'episodio finito, ma era un'epoca in cui tali "tecniche segrete" davano un senso di esclusività. Tuttavia, una volta che abbiamo iniziato a guardare gli anime fotogramma per fotogramma, quelle tecniche sono scomparse (e alla fine sono diventate onnipresenti).
Anno è d'accordo, affermando: "Quando si lavora con fotogrammi fluidi, ci sono momenti in cui vengono disegnate le immagini residue di un personaggio. Li chiamavamo 'fantasmi'. I videoregistratori rendevano facile copiare questa tecnica. È possibile verificare se le scene sono state girate a 24 fps o 12 fps".
Yasuhiko ha continuato: "Ciò che era frustrante era che anche i dilettanti cercavano sfacciatamente di copiare queste tecniche, e si è scoperto che tu (Anno) eri uno di loro (ride)".
Anno ha anche condiviso una storia di allora: "Ho implorato il commesso del negozio di elettronica di lasciarmi registrare le trasmissioni della prima serie di Gundam."Mobile Suit Gundam), dicendo loro che avrei comprato le loro videocassette. Le ho guardate fotogramma per fotogramma al negozio, fino a quando alla fine si sono stufati e mi hanno detto di andare a casa.”
Anno ha anche spiegato di aver imparato il metodo di Yasuhiko per disegnare gli effetti guardandoMobile Suit Gundamfotogramma per fotogramma. "Lo stile di Yasuhiko è sicuramente una parte delle fondamenta dei miei effetti. Gli effetti dei cannoni vulcan della testa del Gundam e gli effetti del Guntank nell'apertura sono stati particolarmente influenti. Tomonaga (Kazuhide) ha lavorato alle esplosioni, ma sono sicuro che il signor Yasuhiko ha fatto gli effetti della volata. Sono fantastici", al che Yasuhiko rispose sorpreso: "Cosa? (ride). Mushi Production era in ritardo per quanto riguarda gli effetti. Erano terribili (ride)."
Yasuhiko ha ricordato com'era la scena dell'effetto di animazione all'epoca: "Quando Kawashiri (Yoshiaki) stava lavorando aMoomingli è stato affidato il compito di una scena con un'esplosione per qualche strana ragione, ed era entusiasta di questo. Si è seduto accanto a me e mi ha detto: "Ehi, dai un'occhiata!" Ma io non ero interessato e ho risposto: "Bene per te!" (ride). I titoli su cui Mushi Production ha lavorato non hanno avuto quasi nessuna esplosione, eMoominnon era un'eccezione. Pertanto, gli effetti delle esplosioni erano qualcosa di sconosciuto per me. Alla fine mi sono imbattuto in una scena di esplosione in una produzione di Sunrise.Zero Testr, e all'epoca l'ho affrontato usando una tattica subdola chiamata "esplosioni di sfondo". Scambiavamo lo sfondo con due o tre illustrazioni. Ho trovato questo metodo estremamente comodo e spesso dicevo allo staff: 'Fate un flash e poi scambiate il resto!' quando lavoravo ai titoli degli anime sui robot di Sunrise". Ha continuato: "Un giorno, ho chiesto a uno dei membri dello staff: 'C'è solo uno sfondo di esplosione. Ne servono almeno due. Dov'è finito l'altro?' Si è scoperto che uno di loro era caduto a terra e qualcuno lo aveva calpestato (ride). Potevo solo dire: 'Andiamo! Perché calpestare un'esplosione!' Incidenti come questi ci portavano a rimanere in ritardo rispetto alla tabella di marcia per quanto riguarda gli effetti. Ecco perché mi sono reso conto che questo sistema non avrebbe funzionato, e ho fatto le mie ricerche in preparazione per il primo episodio diMobile Suit Gundam"Questo potrebbe aver portato alla scena che hai menzionato prima." Ha rivelato la sorprendente storia dietro la nascita degli effetti che hanno fortemente influenzato Anno.
Yasuhiko ha ricordato com'era la scena dell'effetto di animazione all'epoca: "Quando Kawashiri (Yoshiaki) stava lavorando aMoomingli è stato affidato il compito di una scena con un'esplosione per qualche strana ragione, ed era entusiasta di questo. Si è seduto accanto a me e mi ha detto: "Ehi, dai un'occhiata!" Ma io non ero interessato e ho risposto: "Bene per te!" (ride). I titoli su cui Mushi Production ha lavorato non hanno avuto quasi nessuna esplosione, eMoominnon era un'eccezione. Pertanto, gli effetti delle esplosioni erano qualcosa di sconosciuto per me. Alla fine mi sono imbattuto in una scena di esplosione in una produzione di Sunrise.Zero Testr, e all'epoca l'ho affrontato usando una tattica subdola chiamata "esplosioni di sfondo". Scambiavamo lo sfondo con due o tre illustrazioni. Ho trovato questo metodo estremamente comodo e spesso dicevo allo staff: 'Fate un flash e poi scambiate il resto!' quando lavoravo ai titoli degli anime sui robot di Sunrise". Ha continuato: "Un giorno, ho chiesto a uno dei membri dello staff: 'C'è solo uno sfondo di esplosione. Ne servono almeno due. Dov'è finito l'altro?' Si è scoperto che uno di loro era caduto a terra e qualcuno lo aveva calpestato (ride). Potevo solo dire: 'Andiamo! Perché calpestare un'esplosione!' Incidenti come questi ci portavano a rimanere in ritardo rispetto alla tabella di marcia per quanto riguarda gli effetti. Ecco perché mi sono reso conto che questo sistema non avrebbe funzionato, e ho fatto le mie ricerche in preparazione per il primo episodio diMobile Suit Gundam"Questo potrebbe aver portato alla scena che hai menzionato prima." Ha rivelato la sorprendente storia dietro la nascita degli effetti che hanno fortemente influenzato Anno.

Anno lodò Yasuhiko, esclamando: "Le esplosioni inMobile Suit Gundam III: Incontri nello spaziosono i migliori in assoluto. A mio parere, nulla può superarli. So che il signor Itano (Ichiro) ha dato una mano, ma il signor Yasuhiko ha originariamente disegnato le loro forme. Le sue esplosioni sono disordinate, dove il primo e il secondo disegno ti fanno pensare: "Come possono connettersi?", ma il fatto che ignori il concetto di connessione li rende incredibilmente realistici. Funziona notevolmente con i metodi del signor Itano, e quando si tratta di esplosioni,Gundam IIIè un capolavoro. È semplicemente straordinario.
Per quanto riguarda i punti salienti diMobile Suit Gundam III: Incontri nello spazio, Anno ha osservato: "Era il miglior film dell'epoca. Il signor Yasuhiko ci aveva messo così tanto impegno, e sono rimasto davvero sbalordito quando ho visto il primo trailer. Le immagini erano sbalorditive, assolutamente bellissime!"
Per quanto riguarda ilMobile Suit Gundam, Yasuhiko ha dichiarato: "Sono sicuro che tutti lo sanno già, ma all'epoca ero ricoverato in ospedale, e (il regista) Yoshiyuki Tomino veniva a trovarmi ogni settimana e mi teneva aggiornato sullo stato della produzione.
Mi ha detto: 'Possiamo trasformare la serie in un film' e che 'Possiamo sistemare i posti che non ci sono piaciuti'. Ero felice di sentirlo. Mi sono ammalato a metà della produzione della serie TV, e lui deve aver pensato che fossi insoddisfatto del prodotto finale.
Tuttavia, la lunghezza dei film era limitata e non siamo stati in grado di coprire gran parte della storia nel primo e nel secondo film.
Pertanto, abbiamo deciso di concentrarci sul terzo film, che presenta la sezione della storia che è stata creata quando ero malato.
Una volta uscito il primo film, il signor Tomino e la signora Inoue, la doppiatrice di Sayla, sono stati intervistati per un articolo di una rivista. Nell'intervista, la signora Inoue ha esclamato: "Hai detto che la storia sarebbe stata rivista, ma il film è proprio come la serie TV!" (ride). È vero che non è cambiato molto, ma il film ha ulteriori ombre più scure, le esplosioni sono realizzate con due fotogrammi e abbiamo persino utilizzato l'animazione in controluce, che è culminata in scene che hanno stupito anche io. Mostra quanto fossero povere le nostre condizioni di lavoro abituali quando lavoravamo alla serie TV (ride)".
Anno è stato d'accordo con tutto il cuore, dicendo: "È stato sorprendente vedere le ombre più scure sul Gundam (ride). Sono stati applicati al primo e al secondo film, ma il numero di aggiunte nel terzo film è stato assolutamente incredibile".
Per quanto riguarda i punti salienti diMobile Suit Gundam III: Incontri nello spazio, Anno ha osservato: "Era il miglior film dell'epoca. Il signor Yasuhiko ci aveva messo così tanto impegno, e sono rimasto davvero sbalordito quando ho visto il primo trailer. Le immagini erano sbalorditive, assolutamente bellissime!"
Per quanto riguarda ilMobile Suit Gundam, Yasuhiko ha dichiarato: "Sono sicuro che tutti lo sanno già, ma all'epoca ero ricoverato in ospedale, e (il regista) Yoshiyuki Tomino veniva a trovarmi ogni settimana e mi teneva aggiornato sullo stato della produzione.
Mi ha detto: 'Possiamo trasformare la serie in un film' e che 'Possiamo sistemare i posti che non ci sono piaciuti'. Ero felice di sentirlo. Mi sono ammalato a metà della produzione della serie TV, e lui deve aver pensato che fossi insoddisfatto del prodotto finale.
Tuttavia, la lunghezza dei film era limitata e non siamo stati in grado di coprire gran parte della storia nel primo e nel secondo film.
Pertanto, abbiamo deciso di concentrarci sul terzo film, che presenta la sezione della storia che è stata creata quando ero malato.
Una volta uscito il primo film, il signor Tomino e la signora Inoue, la doppiatrice di Sayla, sono stati intervistati per un articolo di una rivista. Nell'intervista, la signora Inoue ha esclamato: "Hai detto che la storia sarebbe stata rivista, ma il film è proprio come la serie TV!" (ride). È vero che non è cambiato molto, ma il film ha ulteriori ombre più scure, le esplosioni sono realizzate con due fotogrammi e abbiamo persino utilizzato l'animazione in controluce, che è culminata in scene che hanno stupito anche io. Mostra quanto fossero povere le nostre condizioni di lavoro abituali quando lavoravamo alla serie TV (ride)".
Anno è stato d'accordo con tutto il cuore, dicendo: "È stato sorprendente vedere le ombre più scure sul Gundam (ride). Sono stati applicati al primo e al secondo film, ma il numero di aggiunte nel terzo film è stato assolutamente incredibile".
Yasuhiko ha continuato a parlare delle ombre, dicendo: "So che non ha senso lamentarsi dopo tutti questi anni, ma quando si è trattato di aggiungere ombre a Gundam, abbiamo dovuto negoziare con il presidente della società di produzione incaricata della colorazione. Quando si aggiungono le ombre, è necessario aggiungere linee di traccia in modo che sia chiaro dove si trovano le linee d'ombra e specificare i loro colori, ma si sono rifiutati di farlo, dicendo che sarebbe stato troppo lavoro. Tuttavia, ci hanno permesso di aggiungere "ombre superficiali" ai punti in cui le linee separavano le sezioni (principalmente sui mech) che erano sempre chiare o scure. In realtà, se ci si sposta verso la luce, le posizioni delle ombre superficiali cambierebbero naturalmente, ma ci siamo dovuti accontentare di ombre fisse durante la realizzazione della serie TV. Così, quando le ombre più scure sono state aggiunte nei film, mi sono commosso perché le ombre sono rimaste e che hanno cambiato correttamente posizione. Ho pensato tra me e me: 'È fantastico avere delle ombre'".
Anno ha anche riflettuto sulle condizioni di produzione dell'epoca: "Sono fantastiche, vero? Al giorno d'oggi, non usiamo quasi più l'animazione cel, ma in passato, la persona incaricata di colorare a volte cancellava le ombre scure e chiare e scriveva "No Shadows!" (ride). Essendo un animatore, è stato un momento devastante per lavorare poiché tutto il nostro duro lavoro sarebbe scomparso dai cels".
Anno ha anche riflettuto sulle condizioni di produzione dell'epoca: "Sono fantastiche, vero? Al giorno d'oggi, non usiamo quasi più l'animazione cel, ma in passato, la persona incaricata di colorare a volte cancellava le ombre scure e chiare e scriveva "No Shadows!" (ride). Essendo un animatore, è stato un momento devastante per lavorare poiché tutto il nostro duro lavoro sarebbe scomparso dai cels".
Yasuhiko aveva preparato un messaggio per il pubblico, dicendo: "AttraversoGundam III, vorrei che il pubblico, soprattutto i giovani, conoscessero le difficoltà di un'epoca di meno di 50 anni fa e come le persone cercassero di esprimersi di fronte a varie difficoltà".
I due hanno espresso la loro gratitudine ai fan che avevano assistito al talk show, concludendo l'evento.
Anno: "Grazie mille per essere venuti qui oggi. Non ho più niente da dire".
Yasuhiko: "Grazie. Non so se siete stati soddisfatti, ma per coloro che sono venuti fin qui per ascoltare le nostre divagazioni, spero che apprezziate un po' del delizioso sake di Aomori e torniate a casa sani e salvi (ride)".
I due hanno espresso la loro gratitudine ai fan che avevano assistito al talk show, concludendo l'evento.
Anno: "Grazie mille per essere venuti qui oggi. Non ho più niente da dire".
Yasuhiko: "Grazie. Non so se siete stati soddisfatti, ma per coloro che sono venuti fin qui per ascoltare le nostre divagazioni, spero che apprezziate un po' del delizioso sake di Aomori e torniate a casa sani e salvi (ride)".
Yoshikazu Yasuhiko "Divine Animator and Draftsman" è attualmente in corso al Museo d'Arte di Aomori fino a domenica 29 giugno. È inoltre in programma che si terrà al Tomakomai City Museum of Art di Hokkaido da sabato 12 luglio e al Kushiro City Museum of Art (sempre a Hokkaido), da sabato 13 settembre. Assicurati di dare un'occhiata.
Per maggiori dettagli, visitare il sitoYoshikazu Yasuhiko "Divino Animatore e Disegnatore" sito ufficiale.
Per maggiori dettagli, visitare il sitoYoshikazu Yasuhiko "Divino Animatore e Disegnatore" sito ufficiale.
(Gundam Info Redazione Editoriale)
Yoshikazu Yasuhiko "Animatore Divino e Disegnatore" Proiezione presso la sede di Aomori + Talkshow II
Data: sabato 24 maggio 2025
Luogo: Museo d'Arte Teatro di Aomori
Attori: Yoshikazu Yasuhiko, Hideaki Anno (Regista/Produttore)
Data: sabato 24 maggio 2025
Luogo: Museo d'Arte Teatro di Aomori
Attori: Yoshikazu Yasuhiko, Hideaki Anno (Regista/Produttore)
Panoramica della mostra Yoshikazu Yasuhiko "Divino animatore e disegnatore"
[Periodo della mostra]
Sabato 19 aprile 2025 ~ Domenica 29 giugno 2025
Chiuso lunedì 28 aprile / lunedì 12 maggio / lunedì 26 maggio / lunedì 9 giugno / lunedì 23 giugno
Sabato 19 aprile 2025 ~ Domenica 29 giugno 2025
Chiuso lunedì 28 aprile / lunedì 12 maggio / lunedì 26 maggio / lunedì 9 giugno / lunedì 23 giugno
[Orario di lavoro]
9:30 ~ 17:00 (l'ingresso alle sale espositive è aperto fino alle 16:30)
[Sede]
Museo d'Arte di Aomori
(185 Chikano, Yasuta, Aomori-shi, Aomori)
[Biglietti d'ingresso]
Ingresso generale: 1,700 (1,500) yen
Studenti universitari: 1.000,00 € (800,00 €)
Visitatori sotto i 18 anni / studenti delle scuole superiori: Gratis
*I prezzi tra parentesi sono i prezzi individuali per gruppi di 20 o più visitatori.
*L'ingresso è gratuito per i visitatori con disabilità fisiche o mentali e per un accompagnatore.
*I biglietti come la prevendita e i biglietti online non sono disponibili.
Biglietto scontato (Mostra Yoshikazu Yasuhiko + Mostra della Collezione 2025-1)
Prezzo: 2,000 yen
Studenti universitari: 1.100 yen
Visitatori sotto i 18 anni / studenti delle scuole superiori: Gratis
*Non sono previsti sconti di gruppo per il biglietto fisso. Non può essere utilizzato in combinazione con altri sconti.
9:30 ~ 17:00 (l'ingresso alle sale espositive è aperto fino alle 16:30)
[Sede]
Museo d'Arte di Aomori
(185 Chikano, Yasuta, Aomori-shi, Aomori)
[Biglietti d'ingresso]
Ingresso generale: 1,700 (1,500) yen
Studenti universitari: 1.000,00 € (800,00 €)
Visitatori sotto i 18 anni / studenti delle scuole superiori: Gratis
*I prezzi tra parentesi sono i prezzi individuali per gruppi di 20 o più visitatori.
*L'ingresso è gratuito per i visitatori con disabilità fisiche o mentali e per un accompagnatore.
*I biglietti come la prevendita e i biglietti online non sono disponibili.
Biglietto scontato (Mostra Yoshikazu Yasuhiko + Mostra della Collezione 2025-1)
Prezzo: 2,000 yen
Studenti universitari: 1.100 yen
Visitatori sotto i 18 anni / studenti delle scuole superiori: Gratis
*Non sono previsti sconti di gruppo per il biglietto fisso. Non può essere utilizzato in combinazione con altri sconti.
Dettagli della mostra
Una breve biografia di Yoshikazu Yasuhiko
Nato nel 1947 a Engaru, Hokkaido, come colono di terza generazione, Yasuhiko si iscrisse all'Università di Hirosaki nel 1966, ma fu espulso dopo aver partecipato a movimenti di protesta studenteschi e si trasferì a Tokyo. Nel 1979 ha lavorato come character designer e direttore dell'animazione perMobile Suit Gundam, ha debuttato alla regia con il filmFrantoio Joenel 1983, ha scritto e diretto la serie TV animeGorg gigante, andato in onda nel 1983, e ha debuttato come mangaka conArionnel 1979. Dal 1989 si dedica ai manga, pubblicando opere comeNamuji,Nijiiro no TrotskyeMobile Suit Gundam: L'Origine. Uno dei suoi ultimi lavori,INUI e TATSUMI - IL RECORD di TRANSBAIKAL, è stato completato nel maggio dello scorso anno.
1990: 19º Premio dell'Associazione Giapponese dei Fumettisti / Premio di Eccellenza (perNamuji)
2000: 4ª Japan Media Arts Festival Manga Division / Premio di Eccellenza (perOdo no Inu)
2012: 43º Premio Seiun Divisione Fumetti (perMobile Suit Gundam: L'Origine)
2021: 44° Premio speciale della Japan Academy Film Prize Association
Premio cinematografico dell'Agenzia per gli Affari Culturali (Divisione di Merito) 2022
2024: 7° Premio per la cultura commemorativa di Yasushi Inoue / Premio speciale
Nato nel 1947 a Engaru, Hokkaido, come colono di terza generazione, Yasuhiko si iscrisse all'Università di Hirosaki nel 1966, ma fu espulso dopo aver partecipato a movimenti di protesta studenteschi e si trasferì a Tokyo. Nel 1979 ha lavorato come character designer e direttore dell'animazione perMobile Suit Gundam, ha debuttato alla regia con il filmFrantoio Joenel 1983, ha scritto e diretto la serie TV animeGorg gigante, andato in onda nel 1983, e ha debuttato come mangaka conArionnel 1979. Dal 1989 si dedica ai manga, pubblicando opere comeNamuji,Nijiiro no TrotskyeMobile Suit Gundam: L'Origine. Uno dei suoi ultimi lavori,INUI e TATSUMI - IL RECORD di TRANSBAIKAL, è stato completato nel maggio dello scorso anno.
1990: 19º Premio dell'Associazione Giapponese dei Fumettisti / Premio di Eccellenza (perNamuji)
2000: 4ª Japan Media Arts Festival Manga Division / Premio di Eccellenza (perOdo no Inu)
2012: 43º Premio Seiun Divisione Fumetti (perMobile Suit Gundam: L'Origine)
2021: 44° Premio speciale della Japan Academy Film Prize Association
Premio cinematografico dell'Agenzia per gli Affari Culturali (Divisione di Merito) 2022
2024: 7° Premio per la cultura commemorativa di Yasushi Inoue / Premio speciale
■Punti salienti della mostra
・Oltre 1.000 materiali sono esposti, consentendo ai visitatori di ripercorrere le tappe delle attività creative di Yoshikazu Yasuhiko dalla sua infanzia ad oggi. Molti pezzi saranno esposti per la prima volta, come le bozze per ilMobile Suit Gundamlocandina del film.
・Questa è la mostra che tenta di offrire un quadro completo delle attività creative di Yoshikazu Yasuhiko esponendo non solo pezzi legati agli anime, ma anche manoscritti manga che coprono la storia giapponese antica e moderna, che si potrebbe dire sia il lavoro della sua vita.
・Saranno esposte anche illustrazioni originali disegnate appositamente per questa mostra.
■Struttura espositiva
Questa mostra è composta da sei capitoli che dividono grossolanamente l'attività creativa di Yoshikazu Yasuhiko dalla sua infanzia ai giorni nostri in base a epoche e generi.
*La sede di Aomori inizierà con il Capitolo 6, seguito dai Capitoli 1 ~ 5 a causa dell'obiettivo narrativo della mostra.
Capitolo 1: Nato a Hokkaido
Nato a Engaru, Hokkaido, come terza generazione di pionieri, Yoshikazu Yasuhiko amava disegnare fin dalla tenera età. Dopo essere entrato all'Università di Hirosaki nel 1966, partecipò ai movimenti di protesta studentesca, che portarono alla sua espulsione. Questo capitolo ripercorre le attività di Yoshikazu Yasuhiko durante la sua giovinezza attraverso vari pezzi redatti fino ai suoi giorni universitari.
Principali opere e materiali esposti:Harukanaru Tahogawa no Nagaremanga realizzato su un quadernoKonmiyun(opuscolo autopubblicato)
Capitolo 2: Disegnare il movimento
Dopo essere stato espulso dall'Università di Hirosaki, Yoshikazu Yasuhiko si iscrisse alla scuola di formazione della società di produzione di animazione Mushi Production per fare carriera. Divenne tirocinante e iniziò a lavorare come animatore. Sebbene Yoshikazu Yasuhiko avesse disegnato manga e illustrazioni con metodi autodidatti, le sue eccezionali capacità attirarono rapidamente l'attenzione nell'industria dell'animazione.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Kum-Kum(1975-76),Corazzata spaziale Yamato(1974-75),Zambot 3(1977-78)
・Oltre 1.000 materiali sono esposti, consentendo ai visitatori di ripercorrere le tappe delle attività creative di Yoshikazu Yasuhiko dalla sua infanzia ad oggi. Molti pezzi saranno esposti per la prima volta, come le bozze per ilMobile Suit Gundamlocandina del film.
・Questa è la mostra che tenta di offrire un quadro completo delle attività creative di Yoshikazu Yasuhiko esponendo non solo pezzi legati agli anime, ma anche manoscritti manga che coprono la storia giapponese antica e moderna, che si potrebbe dire sia il lavoro della sua vita.
・Saranno esposte anche illustrazioni originali disegnate appositamente per questa mostra.
■Struttura espositiva
Questa mostra è composta da sei capitoli che dividono grossolanamente l'attività creativa di Yoshikazu Yasuhiko dalla sua infanzia ai giorni nostri in base a epoche e generi.
*La sede di Aomori inizierà con il Capitolo 6, seguito dai Capitoli 1 ~ 5 a causa dell'obiettivo narrativo della mostra.
Capitolo 1: Nato a Hokkaido
Nato a Engaru, Hokkaido, come terza generazione di pionieri, Yoshikazu Yasuhiko amava disegnare fin dalla tenera età. Dopo essere entrato all'Università di Hirosaki nel 1966, partecipò ai movimenti di protesta studentesca, che portarono alla sua espulsione. Questo capitolo ripercorre le attività di Yoshikazu Yasuhiko durante la sua giovinezza attraverso vari pezzi redatti fino ai suoi giorni universitari.
Principali opere e materiali esposti:Harukanaru Tahogawa no Nagaremanga realizzato su un quadernoKonmiyun(opuscolo autopubblicato)
Capitolo 2: Disegnare il movimento
Dopo essere stato espulso dall'Università di Hirosaki, Yoshikazu Yasuhiko si iscrisse alla scuola di formazione della società di produzione di animazione Mushi Production per fare carriera. Divenne tirocinante e iniziò a lavorare come animatore. Sebbene Yoshikazu Yasuhiko avesse disegnato manga e illustrazioni con metodi autodidatti, le sue eccezionali capacità attirarono rapidamente l'attenzione nell'industria dell'animazione.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Kum-Kum(1975-76),Corazzata spaziale Yamato(1974-75),Zambot 3(1977-78)
Capitolo 3: La nascita di un animatore carismatico
Yoshikazu Yasuhiko era diventato un animatore di successo ed era il progettista dei personaggi e direttore dell'animazione diMobile Suit Gundam, che ha portato a un fenomeno sociale. Questo capitolo utilizza vari materiali per tracciare il ruolo che Yoshikazu Yasuhiko ha svolto durante la produzione diMobile Suit Gundam.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Mobile Suit Gundam(1979-80),Mobile Suit Z Gundam(1985-1986),Mobile Suit Gundam F91(1991)
Yoshikazu Yasuhiko era diventato un animatore di successo ed era il progettista dei personaggi e direttore dell'animazione diMobile Suit Gundam, che ha portato a un fenomeno sociale. Questo capitolo utilizza vari materiali per tracciare il ruolo che Yoshikazu Yasuhiko ha svolto durante la produzione diMobile Suit Gundam.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Mobile Suit Gundam(1979-80),Mobile Suit Z Gundam(1985-1986),Mobile Suit Gundam F91(1991)
Capitolo 4: Come animatore e mangaka
Durante il boom dell'animazione degli anni '80, di cuiMobile Suit GundamYoshikazu Yasuhiko ha iniziato ad affrontare nuove sfide, come la direzione dell'animazione, l'illustrazione di romanzi e il disegno di manga. Questo capitolo fornisce una panoramica delle diverse attività di Yoshikazu Yasuhiko.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Crusher Joe(illustrazioni per romanzi: 1977-, film d'animazione: 1983),Girant Gorg(1984),Arion(manga: 1979-1984, film d'animazione: 1986),Guerre di Venere(manga: 1986-1990, film d'animazione: 1989)
Durante il boom dell'animazione degli anni '80, di cuiMobile Suit GundamYoshikazu Yasuhiko ha iniziato ad affrontare nuove sfide, come la direzione dell'animazione, l'illustrazione di romanzi e il disegno di manga. Questo capitolo fornisce una panoramica delle diverse attività di Yoshikazu Yasuhiko.
Principali lavori di animazione trattati in questo capitolo:Crusher Joe(illustrazioni per romanzi: 1977-, film d'animazione: 1983),Girant Gorg(1984),Arion(manga: 1979-1984, film d'animazione: 1986),Guerre di Venere(manga: 1986-1990, film d'animazione: 1989)
Capitolo 5: Storia del Disegno
Yoshikazu Yasuhiko ha deciso di concentrarsi sui manga e ha iniziato la sua carriera come mangaka storico conNamuji, una storia dinamica dell'antico Giappone raccontata attraverso una reinterpretazione di miti come ilKojiki. Le sue opere catturano la vita della "gente comune" che cerca di vivere la propria vita al massimo mentre viene sballottata dal flusso turbolento della storia, e si basano sia sulla storia giapponese antica che su quella moderna. Forniscono molte intuizioni per noi nell'era moderna. Rivolse anche la sua attenzione all'Occidente e pubblicò opere che tentavano di avvicinarsi al cristianesimo.
Principali opere manga trattate in questo capitolo:Namuji(1989-1991),Yamato Takeru(2012-2018),Joan(1995-1996),Gesù(1997),Nijiiro no Trotsky(1990-1996),Odo no Inu(1998-2000),Dieci no Ketsumyaku(2012-2016)
Yoshikazu Yasuhiko ha deciso di concentrarsi sui manga e ha iniziato la sua carriera come mangaka storico conNamuji, una storia dinamica dell'antico Giappone raccontata attraverso una reinterpretazione di miti come ilKojiki. Le sue opere catturano la vita della "gente comune" che cerca di vivere la propria vita al massimo mentre viene sballottata dal flusso turbolento della storia, e si basano sia sulla storia giapponese antica che su quella moderna. Forniscono molte intuizioni per noi nell'era moderna. Rivolse anche la sua attenzione all'Occidente e pubblicò opere che tentavano di avvicinarsi al cristianesimo.
Principali opere manga trattate in questo capitolo:Namuji(1989-1991),Yamato Takeru(2012-2018),Joan(1995-1996),Gesù(1997),Nijiiro no Trotsky(1990-1996),Odo no Inu(1998-2000),Dieci no Ketsumyaku(2012-2016)
Capitolo 6: Yoshikazu Yasuhiko Ora
Yoshikazu Yasuhiko ha continuato a lavorare come mangaka, ma è tornato all'animazione durante la produzione delMobile Suit Gundam: L'OrigineSerie OVA. Questo capitolo introduce le ultime opere anime dirette da Yoshikazu Yasuhiko, così come le opere manga in corso che esprimono i suoi pensieri sul mondo, che è ancora pieno di tumulti.
・Mobile Suit Gundam: L'origine(manga: 2001-2011, anime: 2015-2018)
・Mobile Suit Gundam: L'isola di Cucuruz Doan(2022)
・INUI e TATSUMI-IL RECORD di TRANSBAIKAL(2018-2024)
Yoshikazu Yasuhiko ha continuato a lavorare come mangaka, ma è tornato all'animazione durante la produzione delMobile Suit Gundam: L'OrigineSerie OVA. Questo capitolo introduce le ultime opere anime dirette da Yoshikazu Yasuhiko, così come le opere manga in corso che esprimono i suoi pensieri sul mondo, che è ancora pieno di tumulti.
・Mobile Suit Gundam: L'origine(manga: 2001-2011, anime: 2015-2018)
・Mobile Suit Gundam: L'isola di Cucuruz Doan(2022)
・INUI e TATSUMI-IL RECORD di TRANSBAIKAL(2018-2024)
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La programmazione varia in base ai distretti. Si prega di controllare i dettagli sul nostro sito ufficiale o presso il negozio più vicino.
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